2022年對藝術家王富娘來說是一個脫胎換骨的關鍵時期，從極具寫實風格的消費社會諷刺，開始嘗試一系列完全以色彩並擺脫形象描繪的技法嘗試。過去王富娘的創作一直在對於世俗所累積的既有框架有所挑戰與批判，但大多以寫實手法遵循學院的規範，在畫面上經營。不論藉由畫面主題的描繪，或者是全然以潑灑、流洩的顏料構築畫面的視覺刺激，讓藝術家突然找到另一個更直接論述的方式，以繪畫作為論說的工具，以畫面為媒介表達作為藝術家角色的現實意識。

從社會集體的焦慮轉而為個人心境的質問，相對於現實生活標準裡順遂無虞的王富娘，作為藝術家的她反而顯現出更為敏感的懷疑。每個階段的創作都在挑戰我們習以為常的理所當然，只是將焦點以旁觀者的角度忖度他人，轉變為第一人稱主觀的探索自我內在。2023年的作品發表，持續2022年的創作基礎，這次更展現出自信，在尺幅以及形式上突破，從加大的畫布或者圓形的畫框，在各種方圓之間，構建人與社會的隱喻關係。

音樂家荀柏克（ Arnold Schoenberg, 1874-1951）認為「調性」是一種「把所有會和基本音發生關係的連續 (succession) 結合在一起的藝術，而這連續可以是音，也可以是和聲。」所有的結果都和一個中心點、一個基本音符，亦即一個連續調性的平衡點發生關係。王富娘將顏色當作介質，在二度空間的畫布上以各種不同的技法尋找藝術的純粹性。在光裡探索被分解後，光線折射與穿透的空間感；在滴灑的顏料裡探索距離與視覺的經驗原則；在塗抹又通透的色面裡找到不必然的規則。她試圖去拆解再融合、擴散再凝聚、繼而找到不和諧裡的和諧。她要在一個被破壞或者不成規律的狀態裡，以自己的方式重建有序的格式與律動，而藉由色彩產生心理的情緒波動。看似溫順的外表裡，王富娘對人情還是有自己的衡量標準，但是她選擇以繪畫來作為溫柔的批判，取代言語的直接諷刺，所以在她的作品裡總會讓我們心領神會的感受都有種在諸多限制下的脫逃與自由，從畫面延伸出情緒的出口。

2023的最新展覽，將以作品內容與形式作為裝置，呼應展題，打破平面繪畫的觀看方式，讓觀眾走入一個混亂卻有隱然有秩序的空間，探索不和諧裡的和諧。

不是全然的抽象，而是在畫面裡以色彩與形態探索新秩序的可能。這也是一種態度，屬於生活的一種想像。
                                                                                  

文/ 策展人 : 王焜生